Corso di Pittura ad Olio

Completa gli esercizi, scatta foto dei tuoi lavori e inviale via email alla docente. Riceverai correzioni dettagliate e spiegazioni sul tuo lavoro, con suggerimenti personalizzati per migliorare. Questa assistenza continua ti garantirà un progresso costante e un notevole miglioramento delle tue abilità artistiche, offrendoti il massimo valore formativo dal corso. La docente ti fornirà feedback specifici e mirati per aiutarti a perfezionare la tua tecnica e raggiungere i tuoi obiettivi artistici.

Scopri gli strumenti fondamentali e le tecniche di base della pittura ad olio nella nostra prima lezione. Esplorerai una varietà di supporti, medium e colori, e imparerai come utilizzarli efficacemente attraverso esercizi pratici. Questa lezione ti offre una solida introduzione teorica ai colori ad olio, preparandoti a sperimentare e a sviluppare la tua tecnica personale.

Approfondisci la teoria del colore nella nostra seconda lezione, dove imparerai a creare 49 tonalità diverse partendo da soli quattro colori base: giallo, rosso, blu e bianco. Questa lezione ti guiderà nel realizzare colori brillanti e ad alta saturazione, perfetti per rappresentare una vasta gamma di soggetti, nonché tonalità più sottili come quelle dell'incarnato, le terre, il bistre e i toni d'ombra. Ideale per artisti che desiderano padroneggiare la miscelazione dei colori e arricchire il proprio repertorio cromatico.

Nella terza lezione, metteremo in pratica le regole di accostamento e composizione del colore attraverso la riproduzione di un frutto con la tecnica "grasso su magro". Analizzeremo forma, tridimensionalità, giochi di luce e ombra, e applicheremo tecniche di sfumatura per transizioni di colore senza alterazioni.

Nella quarta lezione, affronteremo un soggetto artistico più complesso: il panneggio. Imparerai a schematizzare le forme geometriche per rappresentare accuratamente il movimento e la texture del tessuto. Esploreremo tecniche per dipingere effetti morbidi e sfumati, così come le pieghe più definite, gestendo i passaggi cromatici complessi per un risultato visivamente ricco.

Nella quinta lezione, esploreremo la tecnica della grisaglia focalizzandoci sul volto di Giuditta nell'opera "Giuditta e Oloferne" di Caravaggio. Imparerai a trasferire l'immagine su tela usando il metodo della griglia e a studiare i volumi e il chiaroscuro del volto in monocromatico. Utilizzeremo una gamma di colori limitata, creata mescolando bianco e bistro, per esaltare i dettagli attraverso contrasti di luce e ombra.

roseguendo la pittura del volto di Giuditta, la sesta lezione si concentra sull'applicazione dei toni dell'incarnato sulla base di grisaglia precedentemente realizzata. Imposteremo una nuova tavolozza dedicata ai toni della pelle e esploreremo i valori tonali del volto. Attraverso questo esercizio, affinerai le tue tecniche di colorazione e sfumatura, imparando a gestire le transizioni di colore sulle aree più ampie del volto per un risultato visivamente armonioso e realistico.

Nella settima lezione, ci concentreremo sulla definizione dei dettagli del volto di Giuditta, come occhi, naso, labbra e capelli. Esploreremo la scelta dei pennelli più adatti per ciascun dettaglio e discuteremo le tecniche specifiche per affrontare con precisione queste aree delicate. Questa fase del corso mira a raffinare le tue capacità nel catturare l'essenza e le espressioni del soggetto, migliorando la tua precisione e controllo nelle tecniche di pittura.

Nella nona lezione, ci dedicheremo alla pittura di paesaggi, esplorando una nuova gamma di colori specificamente selezionati per la rappresentazione paesaggistica. Studieremo colori commerciali ideali per vari tipi di paesaggi e impareremo a creare tonalità aggiuntive tramite la loro mescolanza. Inoltre, analizzeremo gli accostamenti cromatici più efficaci per evocare atmosfere specifiche, come paesaggi invernali, brulli, primaverili e tramonti, perfezionando la tua abilità nel catturare l'essenza del mondo naturale.

Nella nona lezione, ci dedicheremo alla pittura di paesaggi, esplorando una nuova gamma di colori specificamente selezionati per la rappresentazione paesaggistica. Studieremo colori commerciali ideali per vari tipi di paesaggi e impareremo a creare tonalità aggiuntive tramite la loro mescolanza. Inoltre, analizzeremo gli accostamenti cromatici più efficaci per evocare atmosfere specifiche, come paesaggi invernali, brulli, primaverili e tramonti, perfezionando la tua abilità nel catturare l'essenza del mondo naturale.

Nella decima lezione, continueremo a esplorare la pittura paesaggistica, focalizzandoci su metodi specifici per ottenere diverse rese pittoriche. Imparerai tre tecniche diverse per dipingere gli alberi, catturando la loro essenza naturale e variegata. Inoltre, studieremo come rappresentare realisticamente i riflessi della vegetazione sull'acqua, utilizzando diversi strumenti per arricchire la tua espressione artistica nel dipingere paesaggi.

Concludiamo il nostro corso di pittura ad olio con l'undicesima lezione, dedicata alla sofisticata tecnica "Grasso su Grasso". Attraverso la realizzazione di una natura morta, imparerai a applicare il colore con pennellate corpose e a usare la spatola su strati di colore ancora freschi. Questa lezione ti guiderà nel gestire i pigmenti densi e nel mantenere i toni puliti, affinando le tue abilità nel controllare la texture e la saturazione del colore in opere ricche e vibranti.